Cecchetto Giuseppe
Padova 21.08.1876 - 14.11.1951
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Fig. 1 - Saggio di composizione ornamentale eseguito in cinque ore, 1894, Padova, archivio Scuola “Selvatico”.
Fig. 2 - Bozzetto di composizione ornamentale, Padova, archivio Scuola “Selvatico”.
Fig. 3 – Annunciazione, 1909, Teolo, chiesa di Santa Giustina (foto Ottavio Pinarello).
Fig. 4 - Angelo annunciante, 1909, Teolo, chiesa di Santa Giustina (foto Ottavio Pinarello).
Fig. 5 - Vergine annunciata, 1909, Teolo, chiesa di Santa Giustina (foto Ottavio Pinarello).
Fig. 6 - Assunzione di S. Giustina, 1909, Teolo, chiesa di Santa Giustina (foto Ottavio Pinarello).
Fig. 7 - Pannello decorativo sopra l’altare, 1909, Teolo, chiesa di Santa Giustina (foto Ottavio Pinarello).
Fig. 8 - Riquadro decorativo, 1909, Teolo, chiesa di Santa Giustina (foto Ottavio Pinarello).
Fig. 9 - Riquadro decorativo, 1909, Teolo, chiesa di Santa Giustina (foto Ottavio Pinarello).
Fig. 10 – Manifesto pubblicitario, 1910, Treviso, Musei Civici, Collezione Salce.
Fig. 11 - Donne con ventagli, primi anni del Novecento, Padova, Musei Civici, Museo d’Arte.
P. Franceschetti, Giuseppe Cecchetto, pittore e architetto padovano (1876-1951)
P. Franceschetti, Giuseppe Cecchetto, pittore e architetto padovano (1876-1951)
Da “Bollettino del Museo Civico di Padova”, XCIX, 2010 (2013), pp. 103-118.
A Padova, alla fine dell’Ottocento, la scuola privata di pittura aperta da Alessio Valerio (Piove di Sacco, Padova 1831 - Padova 1922) accoglie giovani determinati ad apprendere i segreti dell’arte. Il maestro piovese è un insegnante molto noto. È arrivato in città nell’agosto 1869 per assistere lo scultore Natale Sanavio (Padova 1827-1905) nella Scuola di Disegno Pratico di Modellazione e d’Intaglio pegli Artigiani (ora Liceo Artistico “Pietro Selvatico”), fondata poco prima(1). L’anno successivo i due artisti ottengono dal municipio “il permesso di aprire insegnamento privato nei locali destinati alla predetta Scuola”, per istruire gli “agiati” nel buon disegno e nella plastica(2). In seguito Alessio Valerio si trasferisce nella Regia Scuola Normale Maschile “Aristide Gabelli” e, dopo qualche tempo, viene nominato professore anche dell’Istituto Tecnico Professionale “Giovanni Battista Belzoni”(3). Negli anni Novanta del secolo, quando è aperta la sua scuola di pittura, il maestro piovese è conosciuto per essere stato tra i fondatori del Circolo Artistico padovano (1888) e, come pittore, viene spesso elogiato dai critici(4). È quindi comprensibile la grande attrazione esercitata dal suo insegnamento privato sui giovani provvisti di vocazioni artistiche e seriamente motivati, che si affidano a lui per imparare i rudimenti del mestiere. Grazie ad alcune testimonianze(5), noi oggi sappiamo che sono stati certamente suoi allievi Giovanni Vianello (Padova 1873-1926), Ugo Valeri (Piove di Sacco, Padova 1873 - Venezia 1911), Antonio Soranzo (Padova 1873 -Vicenza 1946), Antonio Grinzato (Padova 1874-1926) e un certo Cecchetto. Mentre sui primi esistono pubblicazioni anche a carattere monografico, solo poche righe si contano su Grinzato(6) e nessuna su Cecchetto.Una ricerca sui quotidiani cittadini, integrata da notizie tratte da archivi pubblici, ci ha permesso di abbozzare una biografia dell’artista.Giuseppe Nicolò Pio Cecchetto nasce a Padova il 21 agosto 1876 da Luigi, tappezziere, e da Virginia Paccagnella. Un anno e mezzo dopo rimane orfano della madre, mancata appena ventiquattrenne per le complicazioni del secondo parto nel quale non sopravvive nemmeno il fratellino(7).Quando Giuseppe ha nove anni, il padre contrae nuovo matrimonio con la sarta padovana Giuseppa Maria Maddalena Vescovi. La relazione della coppia, purtroppo, sarà funestata dalla perdita dei primi cinque figli, morti tutti a pochi giorni di distanza dalla nascita(8).Nella prima metà degli anni Novanta frequenta la scuola di disegno “Pietro Selvatico”. Qui, sotto la guida di Barnaba Lava, realizza alcuni fogli della raccolta “Rilievi di antiche fabbriche padovane”, formata da disegni prospettici e rilievi geometrici di particolari architettonici e decorativi della città, copiati dal vero dagli allievi. Suoi sono quelli riguardanti palazzo Contarini detto della Dogana agli Eremitani (ora Museo di Geologia e Paleontologia), realizzati nel giugno-luglio 1893(9). Nel marzo dell’anno seguente, alla distribuzione dei premi agli alunni della scuola, il giovane decoratore ottiene la menzione onorevole di I grado in Composizione architettonica (prof. Lava) e quella di II grado in Figura (prof. Natale Sanavio)(10).Sono questi gli anni in cui riceve gli insegnamenti di Alessio Valerio(11), in compagnia di Vianello, Valeri, Soranzo e Grinzato, poco più grandi di lui(12). I giovani artisti, con l’eccezione – pare – di Grinzato, allestiscono anche “uno studio alla meno peggio” in una “soffitta del palazzo gotico dirimpetto alla Specola”(13). Nell’agosto 1895 Cecchetto, su suggerimento del maestro, si reca a studiare le opere d’arte e a ritrarre a matita i gessi conservati nelle raccolte del Museo Civico, allora in piazza del Santo; lo accompagna l’amico Valeri(14).A fine novembre i due ragazzi lasciano Padova per iscriversi al Regio Istituto (Accademia) di Belle Arti di Venezia(15). Con loro, quello stesso giorno, si iscrive Silvio Travaglia (Monselice, Padova 1880 - Padova 1970), appena quindicenne, che tempo dopo ricorderà di quel felice periodo veneziano il “gruppo geniale composto da Ugo Valeri, dal rumeno Aiescu, dallo scultore Gianatasio e dal padovano Soranzo”(16).L’insegnamento impartito prevede un corso preparatorio della durata di un anno, uno comune triennale e alcuni corsi speciali, come paesaggio, figura e ornato. Un esame consente ai professori di valutare l’ammissibilità degli allievi a un corso particolare. Cecchetto viene inserito nel secondo comune con Travaglia; l’amico Valeri nel terzo e nel primo speciale di paesaggio. Giuseppe, pur contrariato per non essere stato accolto anch’egli al terzo, come aveva richiesto, frequenta regolarmente le lezioni, ottenendo la sufficienza.Nell’autunno seguente si trasferisce all’omologo istituto di Bologna, viene ammesso “in prova” per due mesi al primo speciale di figura e ottiene i punti necessari per la promozione. Presenta quindi un’istanza a Venezia in cui chiede di essere iscritto allo stesso corso, dovendo ritornare lì “per gravi motivi famigliari”(17). Il direttore Antonio Dal Zotto, raccogliendo le perplessità del corpo insegnante riguardo alle capacità artistiche di Cecchetto, domanda chiarimenti al collega emiliano, al fine di “escludere affatto l’ipotesi di unamistificazione”(18). La risposta non lascia adito a dubbi: il giovane ha ottenuto tutti i punti necessari alla promozione mediante la valutazione dei lavori realizzati e degli esami orali da lui sostenuti; inoltre, taglia corto Enrico Panzacchi, “tutti i professori delle scuole frequentate dal Cecchetto mi hanno dato ottime informazioni tanto sul contegno suo quanto sulla cultura artistica”(19). Viene in talemodo ammesso al corso di figura del primo anno, che segue sino al termine, ottenendo la promozione al successivo. Nel frattempo l’amico Ugo Valeri, che frequentava svogliatamente le stesse lezioni, compie il tragitto inverso e passa a Bologna.Il 5 settembre 1897, prima di riprendere gli studi, Giuseppe sposa ad Arzignano Rosina Franceschetti fu Paolo(20). La coppia non avrà figli. A fine novembre dello stesso anno si trasferiscono a Padova da Camisano(21) e vanno ad abitare in via San Bernardino n. 3345 (ora via dei Zabarella nn. 51-53). Conosciamo l’aspetto fisico del giovane grazie alle risultanze della visita di leva: è alto 1,73 metri, ha i capelli lisci e castani, gli occhi di colore grigio, il viso roseo e persino una dentatura sana. Non deve preoccuparsi di adempiere l’obbligo del servizio militare, perché ottiene subito il congedo illimitato quale figlio unico di padre vivente.Termina poi gli studi, conseguendo il diploma di abilitazione all’insegnamento del disegno e divenendo architetto, come si ricava dalla professione indicata nei documenti che lo riguardano(22). Interessante è pure un biglietto da visita in cui egli ricorda di essere stato “supplente a D. Morelli nel Museo Artistico di Napoli”. Nell’aprile 1899 si iscrive a Firenze, dove si era stabilito da alcuni mesi(23), alla rinomata Scuola Libera del Nudo e frequenta le lezioni fino all’anno successivo. Fra i suoi compagni di corso figura Ardengo Soffici.Il primo lavoro di Cecchetto di cui abbiamo notizia è un progetto architettonico riguardante la ricostruzione del Teatro Sociale di Rovigo, distrutto a fine gennaio 1902 da un incendio che aveva lasciato in piedi solo la facciata neoclassica. La soluzione proposta, e presentata nel breve termine fissato al 30 giugno dello stesso anno, non viene accolta “per la eccessiva preponderanza data all’aspetto decorativo”(24). Viene invece scelta quella del milanese Daniele Donghi, già ingegnere capo del Comune di Padova, cui si affianca il pittore Giovanni Vianello per la parte decorativa, aiutato dal veneziano Giovanni Biasin (Venezia 1835 - Rovigo 1912). A Cecchetto verrà in seguito affidata la realizzazione del sipario, oggi perduto, ideato a trittico, “la cui ricca e un po’ bizzarra compagine flow è descritta come un quadro ardito che si stacca alquanto dalle decorazioni languide della sala e del soffitto”(25).Un altro progetto ideato dal giovane, questa volta insieme all’ingegnere Giuseppe Colle, un professionista molto conosciuto, esperto di costruzioni ferroviarie e idrauliche, viene esposto i primi giorni di febbraio 1903 a Padova, nella vetrina del negozio di mode e confezioni Bonaldi in via 8 Febbraio(26). La proposta riguarda un argomento molto trattato in quei mesi sulle pagine dei quotidiani cittadini: migliorare l’ingresso del palazzo comunale, modificando nel contempo l’aspetto di via Municipio. Dopo il completamento dell’ala del palazzo del Gallo sul lato sud della strada (1902), infatti, quest’ultima ha assunto una forma trapezoidale simile a una cassa da morto ed è stata ribattezzata dalla cittadinanza in modo ironico via Feretro(27). Coloro che ritengono di avere un’idea adatta a superare lo sconcio, la propongono sui giornali o la espongono in luogo pubblico. I contributi sono numerosi. La soluzione Colle-Cecchetto prevede specificamente: un nuovo ingresso al palazzo comunale sulla via, dotato di vestibolo coperto e di un vano adiacente per consentire la comoda consultazione dell’Albo pretorio, allora appeso all’esterno; l’abbattimento delle due scalette di palazzo Moroni; la demolizione della casa d’angolo su via 8 Febbraio (casa Moschini), la quale va sostituita con un fabbricato che “prelude ad un indirizzo moderno nelle costruzioni di Padova” e che consente di vedere dall’Università il monumento dedicato al patriota Alberto Cavalletto(28). Lodato da alcuni e criticato da altri, anche per pregiudiziali di carattere politico sull’ingegner Colle, un conservatore moderato, il progetto non avrà attuazione.Nell’aprile 1903 i coniugi Cecchetto si trasferiscono a Rovigo, dove Giuseppe realizza, come già ricordato, il nuovo sipario del teatro e di certo assiste all’Iris di Mascagni che il 12 ottobre 1904 ne celebra la riapertura. Nell’agosto 1906 fa ritorno a Padova; qualche mese dopo la moglie chiede e ottiene la separazione personale dal tribunale di Rovigo.L’anno seguente il giovane pittore partecipa all’Esposizione di Santa Croce, aperta il 7 aprile all’interno dell’oratorio del Redentore(29). L’iniziativa intende raccogliere fondi per dotare la nuova torre della chiesa padovana di cinque campane, già realizzate dalla ditta Colbachini per conto del comitato organizzatore e presenti all’interno della sala. La mostra ottiene un grande successo di pubblico, attirato dai numerosi oggetti presenti, anche artistici. Giuseppe presenta una Madonna, magistralmente dipinta, che gli vale un “grande diploma”. Poco dopo sposta la sua residenza a Firenze.Il 15 agosto 1908 si apre a Vicenza l’Esposizione Regionale d’Arte Decorativa, promossa dalla locale Società d’Incoraggiamento per le Arti e i Mestieri. Cecchetto è presente fra gli espositori nella I classe: “decorazione pittorica e plastica di ambienti e parti di ambienti”. Tra gli artisti dell’ambiente padovano, riporta l’inviato de “Il Veneto”, vi sono anche lo scultore Valerio Brocchi (Orvinio, Rieti 1878 - Milano 1960), il decoratore Francesco Marani (Padova 1853-?) e il pittore Luigi Brunello (Vicenza 1883 - Roma 1976)(30).L’anno seguente, l’11 settembre, viene inaugurata a Teolo la rinnovata chiesa di Santa Giustina in presenza del vescovo Luigi Pelizzo e dell’arciprete don Giuseppe Girardi. Partecipa all’evento Cecchetto, autore dell’apparato decorativo composto da una grande Assunzione della santa sul soffitto, un Ecce Agnus Dei sopra l’altare, un’Annunciazione ai lati e due piccoli dipinti sopra le pareti laterali contenenti l’esortazione di san Bernardo Respice stellam voca Mariam e l’acclamazione del mistero dell’Eucaristia O sacrum convivium (figg. 3-9). Il quotidiano “La Provincia di Padova” riporta con soddisfazione che “Cecchetto, pittore, ... ha saputo dare al Tempio, col suo ben noto magistero artistico, quella vaghezza e armonia dolce di linee e colori che tanto concorrono a rendere maestosa la casa di Dio”(31).L’artista svolge anche attività di pubblicista, inviando saltuariamente ai giornali cittadini la propria opinione su questioni d’attualità. I tre scritti, che abbiamo rintracciato, risalgono tutti al 1910.Il primo, datato 12 marzo, è pubblicato da “Il Veneto”. La lettera riguarda la disputa in corso fra gli ingegneri e gli architetti per l’esercizio legale dell’edificare: i primi formati in scuole d’applicazione dopo un biennio preparatorio di matematica pura; i secondi, invece, presso le Accademie di Belle Arti. “L’architettura”, scrive, “in quanto si presenta ai nostri occhi, è essenzialmente un’arte di ragione estetica; un’arte che si esprime con le conformazioni della plastica intesa a ottenere quegli effetti che rispondono alla fisionomia della bellezza artistica di linea, di assieme, di parti, di colore che caratterizzino con le proprietà l’uso di un edifizio ... il calcolo statico non ci dà l’opera d’arte…In conclusione per le opere architettoniche vi è l’artista, e per le opere di statica vi è l’ingegnere.”Sullo stesso quotidiano, il primo aprile, commenta la costruzione di case operaie: “non sembra … l’idea più logica … quella di assegnare alla classe di persone meno abbienti una dimora che esprima allo sguardo meschinità ed imperfezione, quasi a segnare, con marchio ben delineato, lo stato interiore degli inquilini”; così facendo, “noi veniamo a dotare la nostra città di … tanti piccoli edifici allineati, magari, come barraccamenti [sic], che…non concorrono affatto a rendere quella grandiosità esteriore che ogni popolo tende a raggiungere”. La soluzione a questi inconvenienti, secondo Giuseppe Cecchetto, va trovata attribuendo alle singole famiglie degli appartamenti posti all’interno di un vasto fabbricato, a cui “l’architetto dà quella fisionomia che meglio si appropria al luogo ove l’edificio sorge”.Interviene infine sulla possibilità, ventilata dal municipio e allora in fase di studio, di acquistare il teatro Verdi dai proprietari privati per trasformarlo in un teatro popolare. L’idea, sorta per superare “lo stato di quasi completo riposo del nostro massimo, di questi ultimi anni”, dovuto alla sua inadeguatezza a contenere “la gran massa del pubblico che vuole…spettacoli ottimi…a buon mercato”, non convince l’architetto: “L’attuale perimetro murario della sala non si presta perché corto, e [col] ripetervi tre ordini di gallerie rampanti un po’ più alte, invece che le quattro [sic] attuali a palchetti, non si modificherebbe gran che l’attuale sistema di teatro; senza contare i gravi inconvenienti che si hanno dalle gallerie coperte: ad esempio che lo spettatore posto di dietro ha ostruita la vista dal soffitto pendente del piano sovrastante, come accade nel nuovo teatro di Rovigo”(32). In quest’ultima affermazione è palese la critica al progetto realizzato in quella città da Daniele Donghi, preferito a quello presentato da lui stesso.Il 15 aprile 1910 viene inaugurata a Pontevigodarzere, nei dintorni di Padova, una grandiosa Esposizione Agricola-industriale. L’evento viene pubblicizzato, nei giorni precedenti l’apertura, da un cartello policromo disegnato dal “bravo Cecchetto” e stampato dallo Stabilimento Grafico “Enrico Passero” di Udine-Monfalcone (fig. 10); il manifesto, “diramato e affisso … in ogni parte della Regione e pur fuori del Veneto”, riproduce “la facciata dell’edificio principale in cui troverà posto la Sezione industriale”(33). L’artista non partecipa alla mostra d’arte, tuttavia risulta presente come espositore (senza nessuna indicazione di cosa abbia esposto)(34).Considerata la notorietà che egli raggiuge in questi ultimi anni, non sorprende di ritrovare sulle pagine dei quotidiani cittadini anche notizie attinenti alla sua vita privata. In particolare suscita grande scalpore “la romanzesca controversia” (35) che lo vede coinvolto nel triennio 1909-1911 e che sarà all’origine del suo ricovero nel manicomio provinciale di Brusegana.La vicenda inizia con una vertenza tra lui e la Cassa di Risparmio di Padova. Cecchetto, fermamente convinto dell’esistenza di un libretto di deposito, che sarebbe stato aperto a suo nome molti anni prima dalla nonna e dotato di un discreto ammontare, ne chiede la ricerca presso la banca; quest’ultima, tuttavia, rifiuta di riconoscere in suo favore il credito non documentato né documentabile. L’artista sporge allora denuncia in questura contro gli amministratori della cassa per sottrazione di documenti, ma non ottiene i risultati sperati: l’ufficio, “dopo lunghe indagini”(36), non trova riscontri. Subentra quindi il regio prefetto che, informato del caso, ordina altre ricerche; al loro termine, poiché permane l’irreperibilità del libretto, trasmette gli atti alla procura del re e vengono messi in stato d’accusa gli amministratori della banca. Il processo penale, tuttavia, dà ragione a questi ultimi e termina con un non luogo a procedere per inesistenza del reato. Per effetto della sentenza le parti si invertono: il pittore denunciante è a propria volta incriminato per calunnia e poi assolto.Cecchetto, ritenendosi vittima di un complotto, invia una lettera minatoria al sostituto procuratore del re, avvocato Giuseppe Brisotto, e, due mesi dopo, ripete l’iniziativa con il prefetto Maurizio Ceccato. Chiamato a rispondere delle minacce davanti al pretore, l’artista non si presenta ed è condannato in contumacia a dieci giorni di reclusione, non scontati grazie al perdono.Il 24 aprile 1910 accade l’episodio più eclatante tra quelli da lui messi in atto. Presentatosi alle tredici sulla porta del ristorante Storione, dove il commendator Giovanni Catticich, vicepresidente della vicina Cassa di Risparmio (aveva sede nel palazzo del Gallo), andava ogni giorno a mangiare, gli spruzza sul viso una forte quantità d’inchiostro; poi prende il tram per Pontevigodarzere e si reca come nulla fosse all’esposizione. In serata, nei pressi del Pedrocchi, alcune guardie allertate dall’offeso fermano il pittore e lo trovano in possesso di una pompetta di gomma, pronto a ripetere lo scherzo. In sua difesa, Cecchetto invia le sue ragioni al quotidiano “Il Veneto”: “ho voluto in un modo – il più mite che si possa ideare – provocare l’intervento dell’autorità giudiziaria per sbrigare il bandolo di questa singolarissima matassa”(37). Dalla vicenda, tuttavia, il pittore ottiene solo un’altra condanna.Un anno dopo alcuni agenti di pubblica sicurezza lo prelevano dalla sua abitazione in via San Francesco n. 89 (ora n. 145) e lo arrestano per truffa: ha pagato numerosi negozianti e professionisti con degli assegni stampati da lui, quindi falsi e privi di copertura, naturalmente da cambiare alla Cassa di Risparmio. L’indagato non oppone resistenza e, dopo l’interrogatorio, viene portato nella camera di sicurezza della questura; poi viene trasferito al carcere Paolotti. Il processo si celebra dopo due mesi, presenti gli amici dell’artista che affollano “in modo straordinario lo spazio riservato al pubblico”(38). Il tribunale assolve Cecchetto per totale infermità di mente il 20 giugno 1911 e ne ordina la consegna all’autorità di pubblica sicurezza per i provvedimenti del caso. Finisce così al manicomio provinciale di Brusegana.Negli anni seguenti resta ricoverato all’interno della struttura. Una guida(39) di Padova degli anni 1913-1914 lo include tra i pittori, senza precisarne il recapito. Scoppiata la grande guerra e chiamato alle armi nel maggio 1915, non si presenta alla mobilitazione perché ancora degente; due anni dopo viene definitivamente riformato(40).Nella cartella clinica dell’ospedale psichiatrico viene descritto come tranquillo e capace di adattarsi alla propria situazione. Riprende a dipingere nel 1920 – nel ’29 esegue un ritratto di Mussolini e nel ’31 quello del prof. Belmondo – e progetta pure strane macchine meccaniche. Muore nella struttura sanitaria di Brusegana il 14 novembre 1951, all’eta di settantacinque anni. “Il Gazzettino” non riporta la notizia.Cinque anni prima, nel 1946, perviene ai Musei Civici di Padova il dipinto Donne con ventagli (fig. 11), dove quattro figure femminili vestite in kimono danzano con grandi ventagli sotto luminarie e palloncini(41). Il quadro potrebbe essere datato ai primi anni del secolo per il soggetto rappresentato. Nel 1903, infatti, è l’Oriente il tema scelto dal Club Ignoranti di Padova per la consueta trasformazione del Palazzo della Ragione, in occasione delle feste di beneficenza. Il ventaglio, poi, costituisce il richiamo della festa organizzata nel febbraio 1901 all’interno del teatro Verdi di Padova, dove al manufatto sono dedicate due esposizioni: una per l’antico finemente miniato e l’altra per il moderno dipinto con rapide pennellate. E ancora va considerata laMostra del Ventaglio, allestita nel 1904 a Este, nella sala da tè del parco di villa Albrizzi. Tutti eventi che richiamano una grande affluenza di pubblico e hanno risonanza nella stampa, non solo locale.In questa biografia di Giuseppe Cecchetto – naturalmente da integrare in futuro con altri studi che, ad esempio, diano spiegazione dei numerosi spostamenti di residenza operati dall’artista – colpisce il contrasto tra la notorietà che egli riesce a raggiungere nel corso della sua vita, almeno fino al momento del ricovero, e l’oblio successivo. In base agli avvenimenti da noi riportati, comunque, l’opera di Cecchetto può essere ragionevolmente accostata a quella di altri pittori padovani, anche solo “d’adozione”, i quali contribuiscono all’inizio del secolo ad arricchire la città di una nuova sensibilità artistica(42).
1 L’Indicatore. Guida Indispensabile per la Città di Padova 1870, a. II, Padova 1870, p. 53.2 N. SANAVIO, A. VALERIO, Circolare. Padova, 15 ottobre 1870, Padova 1870. Gli “ammaestramenti” nel disegno per gli “agiati” erano: gli elementi di figura e di ornato, le principali regole della prospettiva, le norme elementari del disegno architettonico, l’acquarello colorato da fiori e frutta, il paesaggio a matita e all’acquarello.3 L’Indicatore Generale della Città di Padova. Anno I della pubblicazione, 1874-75, Padova 1874, p. 101; Guida Industriale Commerciale Artistico-Amministrativa di Padova compilata da C. BIANCHI. Anno I – 1883, Padova 1882, pp. 113-114 e 182; Guida Commerciale della Città di Padova con annessi elenchi dei professionisti, uffici pubblici e relativo personale per l’anno 1896, compilata a cura di A. CHITARIN, Anno I, Padova 1896, pp. 62 e 98-99; Guida Commerciale della città e provincia di Padova con annessi elenchi di professionisti, uffici pubblici e relativo personale per l’anno 1898, compilata a cura dell’Impresa di Pubblicità Fratelli Antonelli, Anno II, Padova 1898, pp. 80-81.4 Più che favorevole è, ad esempio, la recensione diAngelo Sacchetti, apparsa sul quotidiano cittadino “Il Veneto”, riferita all’opera I casolari d’un paese del basso padovano dopo l’inondazione, che l’artista presenta nel giugno 1890 a Padova, all’Esposizione di Belle Arti e di Arti Applicate all’Industria.5 G. D’ANZIO, Il pittore Antonio Soranzo, “Padova e la sua provincia”, 3, marzo 1972, XVIII, pp. 29-31; G. SORANZO, Sprazzi di vita goliardica di un grande pittore padovano, “Padova e la sua provincia”, 1, gennaio 1978, XXIV, pp. 3-6.6 Antonio Grinzato nasce a Padova 17 giugno 1874 e vi muore il 5 gennaio 1926. Nell’anno della scomparsa, in occasione della IV Esposizione d’Arte delle Tre Venezie tenuta all’interno di Palazzo della Ragione, viene allestita una retrospettiva sull’artista. La madre Anna Manzoni, di Giacomo e di Antonia Moretti, era nata a Padova l’8 settembre 1835 (cfr. Grinzato Domenico fu Antonio, Foglio di Famiglia, Arhivio di Stato di padova – d’ora in poi ASPd), ed è solamente omonima della figlia (nata nel 1886) del pittore Giacomo Manzoni di Francesco (Padova 1840-1912). La frequentazione dello studio di Alessio Valerio, riportata nello scritto di D’Anzio, potrebbe essere stata agevolata dalla comune provenienza piovese del padre del giovane e del maestro di pittura, il quale, sempre in quella città, aveva ritratto una giovane concittadina, poi madre di Ugo Valeri, nel sipario da lui realizzato per il teatro Filarmonico. Antonio Grinzato si unisce in matrimonio con Elisabetta Temani il 15 maggio 1899. Sulle esposizioni cui partecipa cfr. V. BARADEL, Antonio Grinzato, in La pittura nel Veneto. Il Novecento. Dizionario degli artisti, Milano 2009, p. 221. A queste vanno aggiunte le presenze, da noi rinvenute, all’Esposizione Artistica di Verona (1900), all’Esposizione Regionale Veneta di Udine (1903) e alla XI Esposizione Internazionale d’Arte (biennale) della Città di Venezia (1914).7 Cecchetto Luigi fu Giuseppe e Paccagnella Virginia di Antonio, Fogli di Famiglia, ASPd.8 Di una sesta figlia, Ernesta Antonietta, nata a Padova il 15 luglio 1894, non abbiamo notizie successive.9 P. FANTELLI, Rilievi di antiche fabbriche padovane, Padova 1997, pp. 76-77, disegni nn. 16-17.10 “Il Veneto”, 15 marzo 1894. L’archivio della scuola conserva tra i lavori degli alunni suoi saggi di composizione, bozzetti ed esercizi di rilievo architettonico (vedi figg. 1-2), cfr. Il Selvatico una scuola per l’arte dal 1867 a oggi, catalogo della mostra, Padova, palazzo del Monte di Pietà – Istituto d’Arte “P. Selvatico”, 11 febbraio - 12 marzo 2006, Treviso 2006, pp. 41, 214 (indicato erroneamente come Giovanni Cecchetto) e 216.11 Lo studio di Alessio Valerio, la cui ubicazione non viene precisata negli scritti pubblicati negli anni Settanta, già citati, si trovava secondo alcuni studiosi “in riviera Paleocapa” (cfr. C. SEMENZATO, Ricordo di Antonio Soranzo, “Padova e il suo territorio”, 66, aprile 1997, XII, p. 34-35); tuttavia, non è riportata la fonte di questa notizia. Le guide commerciali cittadine del 1895 (Guida Pratica della Città di Padova, Padova 1895, p. 55) e del 1896 (Guida Commerciale... cit., p. 62), particolarmente utili perché uscite negli anni del suo insegnamento privato (si veda anche nota 13), indicano due diversi recapiti del pittore, entrambi in borgo San Giovanni, ora via Euganea. Il foglio di famiglia, conservato all’Archivio di Stato, conferma la predilezione per quel borgo, ad eccezione del triennio che va dall’aprile 1889 allo stesso mese del 1892, in cui egli abita effettivamente in riviera Saracinesca n. 1975, ora riviera Paleocapa n. 70. Quest’ultimo edificio oggi non esiste più, perché unito al fabbricato del civico successivo (formano entrambi l’hotel Methis); non era però un “palazzo gotico”, pertanto non può identificarsi con quello dove i giovani pittori avevano “uno studio alla meno peggio”. Qualche anno più tardi (sicuramente dal gennaio 1906 al novembre 1908, come si ricava da inserti pubblicitari dell’epoca), anche lo scultore Valerio Brocchi porrà il proprio studio in riviera Paleocapa, al civico n. 74 (oggi stesso numero), e verrà ritratto, affacciato a una finestra del secondo piano, dal pittore Umberto Boccioni. Nemmeno quest’ultimo edificio è gotico.12 Va segnalato che Giovanni Vianello frequenta l’Accademia di Venezia, e con ottimi risultati, molto prima degli altri, perché si iscrive nel dicembre 1892: tre anni prima di Valeri e Cecchetto, e ben quattro prima di Soranzo. Il precoce pittore, che ottiene la “patente di maestro di disegno nelle scuole tecniche e normali” già nel luglio 1896 (Soranzo si iscrive a Venezia tre mesi dopo, alla fine di ottobre), potrebbe avere avuto anche un ruolo attivo nella scuola di Valerio, aiutando il maestro nell’insegnamento. È noto che in seguito aprirà una propria scuola. Grinzato, a differenza degli altri, non studia pittura a Venezia.13 La citazione è contenuta in G. SORANZO, Sprazzi di vita goliardica... cit., p. 4. La soffitta-studio dei giovani pittori davanti alla Specola è ricordata anche da Diego Valeri, fratello di Ugo (cfr. L. MONTOBBIO, La giovinezza di Diego Valeri, in Una forma precisa. Studi e testimonianze per Diego Valeri, Atti del Convegno internazionale “Diego Valeri nel centenario della nascita”, 26-27 marzo 1987, Padova 1991, pp. 141-165).14 Archivio Museo Civico, busta 15, fasc. 1922, 10 agosto 1895, prot. 4180, Ugo Valeri e Giuseppe Cecchetto chiedono di “studiare opere del Museo”; busta 14, fasc. 1849, 16 agosto 1895, prot. 4195, i due fanno istanza per ottenere il “permesso di ritrarre a matita alcuni dei gessi esistenti nel Museo”. Una precedente istanza presentata da Valeri il 19 marzo 1895 per compiere “studi su alcuni quadri del Museo”, contenente un “visto” del “prof. A. Valerio”, sembra confermare l’insegnamento di quest’ultimo agli allievi negli anni precedenti il loro trasferimento a Venezia.15 Tutte le notizie riguardanti gli studi veneziani sono tratte dall’Archivio Storico dell’Accademia.16 G. SORANZO, Silvio Travaglia, “Padova e la sua provincia”, 6, giugno 1970, XVI, pp. 19-22.17 Istanza presentata da Giuseppe Cecchetto il 22 gennaio 1897.18 Comunicazione scritta, datata Venezia 26 gennaio 1897.19 La risposta giunge il giorno seguente, 27 gennaio 1897. I risultati, riportati da Panzacchi, sono: teoria delle ombre punti 8; architettura 8; prospettiva 8; ornato 8; figura dal rilievo 9; plastica ornamentale 6; storia dell’arte 6; anatomia 6. Le materie d’esame sono quelle del terzo anno del corso comune.20 Rosa Caterina Franceschetti di Paolo e di Teresa Piranese era nata a Padova il 16 gennaio 1872 (cfr. Franceschetti Paolo fu Giuseppe, Foglio di Famiglia, ASPd).21 Le notizie, incomplete, sugli spostamenti della coppia provengono dall’Ufficio Anagrafe del Comune di Padova.22 Le ricerche finora condotte hanno potuto solo escludere il completamento degli studi negli Istituti di Belle Arti di Venezia, Verona, Bologna e Firenze.23 Un foglio manoscritto, datato 1898 e conservato all’archivio del liceo “Selvatico” di Padova, contiene un elenco di alunni usciti dalla scuola con il loro attuale collocamento. Giuseppe Cecchetto, licenziato nel 1894, risulta esercitare “l’arte libera” a Firenze.24 S. GARBATO, Il Teatro Sociale di Rovigo, Venezia 2003, pp. 60-61. Si veda pure L. Traniello - L. Stocco, Il Teatro Sociale: gli altri teatri e l’attività musicale a Rovigo, Rovigo, 1970, p. 42.25 S. GARBATO, Il Teatro Sociale... cit., p. 92. Il teatro viene inaugurato nell’ottobre 1904.26 “Il Veneto”, 1 e 5 febbraio 1903; “La Provincia di Padova”, 3/4 e 5/6 febbraio 1903; “La Libertà”, 4 febbraio 1903.27 Cfr. il mio, Nota sul Palazzo del Gallo e sullo Storione, “Padova e il suo territorio”, 157, giugno 2012, XXVII, pp. 14-18.28 “La Provincia di Padova”, 3/4 febbraio 1903. Non vi è traccia, presso l’Archivio Generale del Comune di Padova, del progetto inviato al sindaco Vittorio Moschini.29 L’esposizione doveva chiudersi il 26 maggio 1907, giorno di inaugurazione del campanile; tuttavia essa risulta ancora aperta alla fine di giugno.30 “Il Veneto”, 15 agosto 1908. Lo scultore-decoratore Francesco Marani, “per lunghi anni stuccatore a Vienna”, figura con “cementi vesuviani per imitazione di marmi, della pietra artificiale e del cemento speciale”; “noto anche per i suoi stucchi alla veneziana di ottima fattura”, nell’occasione si confronta con il rivale Cesare Laurenti, che era stato preferito a lui nel 1904 per il lavoro di decorazione del ristorante Storione. Il pittore Luigi Brunello fa “la sua prima comparsa in arte” con Tramonto; l’altra opera, intitolata I Centauri, non viene ammessa per “pudibonda scrupolosità” perché mostra il rapimento di donne nude. Lo scultore Valerio Brocchi viene premiato dalla giuria con medaglia di bronzo per le ceramiche e le terrecotte della sua Manifattura. Cfr. “La Provincia di Vicenza”, 19 settembre e 3 ottobre 1908; “L’Esposizione di Vicenza”, nn. 1-8, anno 1908.31 “ La Provincia di Padova”, 13/14 settembre 1909. I dipinti erano stati attribuiti erroneamente in passato al pittore Giacomo Manzoni, vedi A. CALLEGARI, Guida dei Colli Euganei, Padova 1931, p. 164, e ristampa con note di L. GAUDENZIO e D. BONATO, Padova 1963, p. 169. L’Archivio Storico Diocesano non conserva documentazione sui lavori di decorazione eseguiti, né vi è traccia di essi nelle relazioni delle visite pastorali effettuate negli anni 1914, 1924, 1928, 1932 e 1940.32 “La Provincia di Padova”, 28/29 novembre 1910. Il teatro Verdi, dopo la ristrutturazione degli anni 1882-1884, presentava come oggi tre ordini di palchi e una galleria sovrastante.33 “Giornale della Esposizione di Pontevigodarzere – Padova”, 1, 8 marzo 1910. Il disegno è pubblicato in Manifesti e pubblicità in Veneto (1900-1950) a cura di M. MAZZA, A. VILLARI, Milano 2009, p. 33. Cfr. anche “Il Veneto”, 21 aprile 1910.34 “Giornale della Esposizione di Pontevigodarzere - Padova”, 5, 1 maggio 1910.35 “La Provincia di Padova”, 25/26 aprile 1910. Sulla vicenda scrivono: “La Provincia di Padova”, 24/25 e 26/27 aprile 1910; “Il Veneto”, 25 e 26 aprile, 7 settembre 1910, 22 aprile, 19 e 20 giugno 1911; “La Libertà”, 20 giugno 1911.36 “La Provincia di Padova”, 25/26 aprile 1910.37 “Il Veneto”, 26 aprile 1910.38 “Il Veneto”, 19 giugno 1911.39 Guida commerciale industriale amministrativa di Padova e provincia. Biennio 1913-14, Padova 1913, p. 54.40 ASPd, Distretto Militare, Ruoli Matricolari, anno 1876, n. 3120, Cecchetto Giuseppe. L’artista viene riformato per “demenza precoce paranoide” il 19 febbraio 1917.41 P. ZATTI, in Dipinti dell’Ottocento e del Novecento dei Musei Civici di Padova a cura di D. BANZATO, F. PELLEGRINI, M. PIETROGIOVANNA, Padova 1999, pp. 352-353, scheda n. 552. Il dipinto (inv. 2573), a olio su tela, misura cm 28 x 45; non proviene da legato, ma è stato acquistato privo di cornice da Silvio Mattaroli il 18 settembre 1946 per il prezzo di L. 1040.42 Sugli artisti padovani del periodo cfr. V. BARADEL, Padova, in La pittura nel Veneto. Il Novecento, I, Milano 2006, pp. 125-131, e i contributi presenti in Boccioni prefuturista. Gli anni di Padova a cura di V. BARADEL, catalogo della mostra, Padova, Galleria Cavour, 31 ottobre 2007 - 27 gennaio 2008, Milano 2007.
Fig. 1 G. Cecchetto, sipario del Teatro Sociale di Rovigo, 1904, da Manfroni 1904
Fig. 2 G. Cecchetto, Esposizione di Pontevigodarzere 1910: erinnofili realizzati dallo Stabilimento Grafico “Enrico Passero” di Udine-Monfalcone
Fig. 3 G. Cecchetto, Casa chiusa, ante 1911, olio su tela, 37x60 cm, Padova, collezione privata
Fig. 4 G. Cecchetto, Conca di Bolzano dal Guncinà, 1927, olio su tela, 58x78 cm (Collezione Giuseppe Ortolan)
Fig. 5 G. Cecchetto, Lago di Braies, 1930, olio su tela, 70x105 cm (Collezione privata)
Fig. 6 G. Cecchetto, Cimon della Pala, 1935
Fig. 7 Cartolina illustrata tratta da See im Gebirge di E.H. Compton
Fig. 8 G. Cecchetto, Natura morta, 1930, olio su tela, 58x80 cm
Fig. 9 G. Cecchetto, Danzatrice con ventaglio, 1934, olio su tela, 46x36 cm
Fig. 10 G. Cecchetto, copia del dipinto Caccia di Jacob van Ruisdael, 1932, olio su tela, 91x112 cm
Fig. 11 J. van Ruisdael, Caccia, 1660 (Dresda, Staatliche Kunstsammlungen)
Fig. 12 G. Cecchetto, Ritratto del prof. Ernesto Belmondo, 1931, olio su tela (Padova, Ulss 6 Euganea, Complesso ai Colli, Sala nobile - Padiglione 6)
Fig. 13 G. Cecchetto, veduta panoramica dell’Ospedale psichiatrico, 1934, acquarello su carta, 22x71 cm (Padova, Ulss 6 Euganea, Complesso ai Colli)
P. Franceschetti, Opere inedite del pittore Giuseppe Cecchetto
P. Franceschetti, Opere inedite del pittore Giuseppe Cecchetto
Da “Bollettino del Museo Civico di Padova”, CXIV, 2025, pp. 39-50.
Nel 2013 trovava spazio in questo Bollettino la prima biografia su Giuseppe Cecchetto (Padova 1876-1951), autore del dipinto Donne con ventagli, databile ai primi anni del Novecento e comprato nel 1946 presso privati per arricchire le collezioni civiche.(1)Nello scritto si ricordavano le singolari vicissitudini dell’artista, che nel 1911 era stato forzatamente ricoverato al Manicomio provinciale di Brusegana e lì era rimasto fino al decesso. Si descrivevano i lavori allora rinvenuti, caratterizzati da volontà di rinnovamento stilistico e da originalità nella scelta dei soggetti, come attesta l’opera in possesso dei Musei Civici. Si ripercorrevano i primi insegnamenti alla Scuola di Disegno “Pietro Selvatico”; poi a quella privata del pittore Alessio Valerio (Piove di Sacco, Padova 1831 - Padova 1922) che frequentava insieme a Giovanni Vianello (Padova 1873-1926), Ugo Valeri (Piove di Sacco, Padova 1873 - Venezia 1911), Antonio Soranzo (Padova 1873 - Vicenza 1946) e Antonio Grinzato (Padova 1874-1926); e infine si menzionava il modesto studio di pittura allestito con loro, eccetto Grinzato, in un palazzo gotico di fronte alla Specola.Partendo dalle fonti e correggendo qualche imprecisione contenuta in scritti recenti, si ragionava sull’ubicazione della scuola di Valerio e dello studio dei giovani artisti, arrivando a proporre con attendibilità buona, ma non definitiva, Borgo San Giovanni (via Euganea) per la prima e Riviera Paleocapa per il secondo.(2)Parimenti, rimaneva da precisare in quale città Cecchetto avesse terminato gli studi avviati presso le Accademie di Belle Arti di Venezia e di Bologna e fosse divenuto professore di disegno e architetto. Un indizio dell’ottenimento dell’abilitazione all’insegnamento si era trovato in un biglietto da visita posteriore – conservato nella cartella clinica dell’Ospedale psichiatrico di Brusegana – in cui il giovane, al fine di pubblicizzare le lezioni private di “disegno, pittura, architettura e modellazione”, si firmava professore e ricordava di essere stato supplente di Domenico Morelli (Napoli 1823-1901) nel Museo Artistico di Napoli. Il pittore, ad ogni modo, era solito aggiungere quel titolo al nome quando firmava documenti e opere.Da ultimo, sempre con riferimento agli studi, si ricordava la sua permanenza a Firenze a cavallo del secolo. Nel capoluogo toscano, oltre a esercitare l’arte libera, Cecchetto seguiva la Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia, dove aveva come compagno corso di Ardengo Soffici (Rignano sull’Arno, Firenze 1879 – Vittoria Apuana, Lucca 1964).Rispetto a quanto scritto nella biografia del 2013, siamo ora in grado di aggiungere ulteriori dati sull’attività pittorico-decorativa e di illustrarne l’opera attraverso nuovi ritrovamenti.Procedendo in ordine cronologico, la prima informazione riguarda una nota in cui il pittore rilascia ricevuta della consegna di 20 lire da parte del Comitato per le feste di Valdagno “a titolo di beneficenza verso la Scuola di Disegno”; la nota è scritta sopra un biglietto da visita che lo indica come “Insegnante di decorazione pittorica – scultorica [sic] – architettonica”. Il ruolo di Cecchetto nella Scuola popolare di disegno applicato alle industrie per la quale accetta la liberalità – come attesta la ricevuta conservata nella biblioteca pubblica della città vicentina – non è espresso, ma potrebbe avere tenuto le prime lezioni all’interno dell’istituto fondato nel novembre 1902.(3)In merito alla vicenda del Teatro Sociale di Rovigo, invece, già indagata e relativa alla partecipazione del “prof. Giuseppe Cecchetto di Bologna” come architetto nel concorso per la ricostruzione dell’edificio, poi assegnata all’ingegnere Daniele Donghi, possiamo ora esibire una rara immagine del sipario a lui successivamente affidato, dipinto nel 1904 e oggi purtroppo perduto (Fig. 1), che è così descritto dopo l’inaugurazione da Alvise Manfroni nella rivista «Musica e musicisti. Gazzetta musicale di Milano»: “Il sipario, a trittico, è ardito e si stacca alquanto dalle decorazioni languide della sala e del soffitto [realizzate in stile liberty da Giovanni Vianello con l’aiuto di Giovanni Biasin], ma i suoi effetti calcolati alla luce elettrica non discordano affatto con le altre decorazioni”.(4) Un apprezzamento positivo, quindi, da parte del pubblicista veronese.Abbiamo riportato nella precedente biografia che Cecchetto partecipava nel 1907 a Padova all’Esposizione in favore dei poveri e per le nuove campane di Santa Croce; nel 1908 era presente a Vicenza all’Esposizione Regionale d’Arte Decorativa; nel 1909 abbelliva a Teolo l’interno della chiesa di Santa Giustina; nel 1910 eseguiva il manifesto della grande Esposizione Agricola-industriale di Pontevigodarzere, il cui soggetto allegorico veniva stampato anche in formato cartolina e come erinnofilo (Fig. 2); e infine nel 1911, in seguito alla controversia sorta con una banca padovana e agli episodi persecutori ideati da Cecchetto contro gli amministratori, era rinchiuso nel Manicomio provinciale di Brusegana, dove rimarrà fino alla scomparsa.L’esecuzione del quadro Casa chiusa (Fig. 3), di recente ritrovamento e finora inedito, può collocarsi senza dubbio in un momento precedente l’ingresso nella struttura sanitaria. Il tema affrontato dal pittore, infatti, cioè la sala d’attesa di un bordello, risulta assai raro nella produzione nazionale a causa del rigido controllo attuato dagli enti preposti all’osservanza della moralità pubblica e non appare plausibile che sia stato dipinto durante il suo ricovero. Costituisce un’opera certamente coraggiosa, perché le denunce e le sanzioni preoccupavano i nostri artisti più di quelli di altri paesi, ad esempio dei Francesi, dove troviamo pittori usi a trattare con disinvoltura tali temi (Henri Gervex, Jean Louis Forain, Henri de Toulouse Lautrec). Per rimanere nel primo Novecento, possiamo ricordare l’ampia risonanza che ebbe in Italia il processo per “oltraggio al pudore” intentato contro Umberto Notari per Quelle signore (1904), una cronaca delle vicende d’una prostituta d’alto bordo illustrata con disegni da Ugo Valeri; ma frequenti erano pure i sequestri presso i venditori di cartoline ritenute pornografiche anche quando raffiguravano semplici immagini di sculture e di quadri antichi. A tale proposito ricordiamo il giudizio celebrato a Padova contro il tabaccaio Alvise Menegolli, condannato a due mesi di reclusione in primo grado e poi ridotti a cinque giorni in appello, e quello contro Dario Clementi e Poderi Sandonato, ugualmente finiti sotto processo ma assolti in entrambi i gradi da Pretura e Tribunale che avevano accertato trattarsi di “studi artistici sul nudo e riproduzione di quadri d’autore”.(5) Alla censura non sfuggivano nemmeno i dipinti. Non ci soffermiamo sul notissimo episodio del Supremo convegno di Giacomo Grosso, che tanto aveva scandalizzato i benpensanti alla prima edizione della Biennale veneziana (1895), per svelarne invece uno inedito. Un quotidiano cittadino racconta che per “ragioni di moralità” l’autorità di pubblica sicurezza aveva fatto rimuovere dalle vetrine del negozio Schostal (sito nell’attuale via Roma) il quadro a olio Culpa remissa est, rappresentante una donna nuda ai piedi del Redentore; l’opera, della quale non si precisava l’autore, era riapparsa verso sera riveduta e corretta: “Una vaporosa camiciola bianca velava le indiscrete nudità della bella peccatrice; e una bustina rosa... dei tempi di Cristo ne reggeva i frutti procaci del seno.”(6) Il caso del quadro rimosso, che poteva essere narrato con fine umorismo dall’ignoto giornalista perché andato a buon fine, e quelli giudiziari riportati nei quotidiani, abbastanza frequenti e dall’esito sempre incerto, allontanavano la maggior parte degli artisti italiani da tali soggetti. Il dipinto Casa chiusa, rinvenuto sul mercato antiquario locale, è firmato e presenta sul telaio il nome di Cecchetto e il titolo, pertanto è ipotizzabile che sia stato ceduto dall’autore a terzi uscendo dalla sua disponibilità. Le figure in primo piano trasmettono al riguardante l’idea di un movimento sinuoso ed elegante, una caratteristica specifica delle opere del pittore padovano che si osserva anche nel sipario rodigino e nel dipinto Donne con ventagli dei Musei Civici.In manicomio, secondo quanto apprendiamo dai resoconti delle visite mediche che si susseguono a intervalli costanti, Cecchetto riprende a dipingere nel 1920 e cinque anni dopo, quando viene trasferito al reparto “tranquilli”, svolge un’attività pittorica definita intensa. La fervida operosità sembra confermata dai recenti ritrovamenti, relativi a opere eseguite negli anni venti e trenta e provenienti dalle abitazioni del personale impiegato a vario titolo e livello nella struttura. I quadri rinvenuti, pur affrontando generi diversi, sono in prevalenza delle vedute, ma non manca qualche figura e anche una natura morta. In alcuni casi si è potuto accertare che si tratta di copie di dipinti antichi o di autori a lui contemporanei, realizzate da Cecchetto sia riprendendo fedelmente l’originale sia adottando un’accentuazione pittorica personale e modificando singoli particolari. Per quanto riguarda gli altri lavori rinvenuti, nei quali non si è trovato un riferimento specifico ad altro artista, è ugualmente legittimo ritenerli tutti, o quasi tutti, delle riproduzioni di dipinti altrui e non delle opere di ispirazione originale tratte da un motivo presente all’interno della struttura sanitaria. Il convincimento nasce dall’analisi dai dipinti, caratterizzati da soggetti chiaramente avulsi dal contesto locale e raffiguranti per la maggior parte ambienti nordeuropei o vedute lacustri che possono ricondursi con più facilità a un repertorio di cartoline e libri illustrati piuttosto che alla fantasia o a vecchi ricordi dell’artista.Il primo dei due nuclei di dipinti inediti è costituito da paesaggi alpini di ampio formato (Figg. 4-5-6) intitolati, secondo quanto indicato sulla parte posteriore del telaio, Conca di Bolzano dal Guncinà (1927), Lago di Braies (1930) e Cimon della Pala (1935).(7) Sotto il profilo della tecnica si rileva che gli oli su tela raffigurano le vedute montuose attraverso delle forme solide e ben definite, le quali conferiscono alle campiture di colore un marcato effetto decorativo. Per i primi due lavori, Cecchetto riprende analoghi acquarelli del pittore bavarese Edward Harrison Compton (Feldafing am Starnberger See 1881-1960) e in particolare Blick über Bozen und den Rosengarten e See im Gebirge (Fig. 7).Un ulteriore recente ritrovamento riguarda otto opere di diverso genere: una Natura morta del 1930 (Fig. 8); una elegante Danzatrice con ampio ventaglio, d’ispirazione orientale, datata 1934 (Fig. 9); una copia del dipinto Ragazza con cesto di frutta (Lavinia) di Tiziano Vecellio; cinque vedute fra cui un lago con cigni di cui esiste sul mercato antiquario una versione firmata “L.E.”, due paesaggi lacustri con figure e altri due con corsi d’acqua inseriti in ambienti boschivi (Fig. 10)(8). La copia del quadro Caccia del pittore olandese Jacob van Ruisdael (Haarlem 1628 – Amsterdam 1682) presenta delle modifiche rispetto all’opera originale che non ne stravolgono l’impostazione complessiva e non ne impediscono la riconoscibilità, nonostante l’inserimento di uno sfondamento prospettico verso le montagne e l’intento di rendere l’inseguimento del cervo un piacevole incontro casuale per due cavalieri (Fig. 11).Con riferimento alla firma dei lavori si nota che Cecchetto ama posporre il nome al cognome e li indica entrambi con le sole iniziali “C.G.”. Durante le vicende che portarono al ricovero aveva inviato un appunto ai quotidiani cittadini in cui precisava, forse per sottolineare ironicamente l’incapacità della banca di ritrovare nei registri il libretto a suo favore di cui sosteneva la sparizione, che egli era “Cecchetto Giuseppe e non Giuseppe Cecchetto” e che c’era in questo “una rispettabile differenza”.(9) La presa di posizione potrebbe spiegare questa scelta nell’apporre la firma, alla quale sembra rimanere fedele negli anni successivi all’episodio.Per concludere l’aggiornamento biografico indichiamo, infine, due opere di proprietà dell’Ulss 6 Euganea, a cui appartiene oggi il complesso sanitario di Brusegana.La prima è il Ritratto del prof. Ernesto Belmondo (Fig. 12), ordinario di Psichiatria e direttore del Manicomio dal 1906 al 1928. Il dipinto, ancora in sito, è tratto da una fotografia dello Stabilimento Luigi Fiorentini e presenta il nome dell’effigiato e l’anno MCMX, una data di difficile interpretazione, non presente nello scatto originale, ma presumibilmente non riferibile alle vicende dell’autore. Il quadro può identificarsi con quello eseguito da Cecchetto nel 1931, ricordato nelle visite mediche periodiche e già segnalato nella precedente biografia.(10)La seconda opera è una veduta panoramica all’acquerello dell’Ospedale psichiatrico di Brusegana, firmata e datata 1934, che è apparsa nel 1938 in bianco e nero come illustrazione di una monografia sull’istituto sanitario (Fig. 13).(11)Entrambi i lavori sembrano suggerire una forma di collaborazione tra il pittore ricoverato e l’amministrazione del complesso, che potrebbe essere iniziata nel 1929 con un ritratto di Benito Mussolini.
1 Franceschetti 2010.2 Franceschetti 2010, p. 106; Franceschetti 2015, pp. 12-13.3 Biblioteca Civica “Villa Valle” di Valdagno, Fondo Domenico Cocco (1897-1978), busta 29, fasc. 1, documenti dal 23/09/1901 al 16/09/1906, segnatura XXIX-I-90. Alla Scuola popolare di disegno di Valdagno insegnerà negli anni seguenti Pietro Marco Brombin (Padova 1880-1937), cfr. Notizie sulle condizioni dell’insegnamento industriale 1907, p. 796.4 Manfroni 1904, pp. 628-629.5 Pornografia punita 1900; Cartoline illustrate 1901.6 Un quadro pornografico 1900.7 I dipinti sono apparsi nel 2014 a Padova presso l’antiquario Giuseppe Ortolan.8 Ringrazio l’architetto Simone Marzari per la segnalazione delle opere, provenienti dalla collezione Navara e ora all’Opera della Provvidenza di Sant’Antonio.9 Un incidente e una lettera 1910; si veda anche Per l’esattezza 1910.10 Franceschetti 2010, p. 119; devo la notizia del ritrovamento delle due opere alla dottoressa Maria Cristina Zanardi, archivista dell’Ulss 6 Euganea. La foto Fiorentini si conserva in Biblioteca Civica di Padova, Raccolta Iconografica Padovana, II, 835.11 Tommasi Crudeli 1938.
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